Entrevista con Chris Hemsworth y Bart Layton por «Ruta de escape»

Con motivo del estreno en salas de cine de la película Ruta de escape, charlamos un rato, junto con otros compañeros periodistas, con el protagonista de la cinta, Chris Hemsworth, y el director y guionista, Bart Layton. La charla fue en uno de los restaurantes que alberga el reciente reabierto Edificio Metrópolis de la Gran Vía madrileña.

Ruta de escape es una película con estrellas, con un mucho presupuesto, rodada con clase, de muy de corte clásico, pero parece que la Academia de cine de Hollywood esta premiando otro tipo de películas que no conectan tanto con el público como podría ser esta cinta, ¿cómo lo ven ustedes?

Bart: Sí, estoy de acuerdo. Nosotros sabíamos que queríamos hacer una película para cine. Queríamos hacer un película que tuviera cierta aroma clásico. Que recordara al esas películas memorables que vimos de jóvenes, que no eran necesariamente franquicias. No es que tenga nada en contra de las franquicias, pero aquellas eran, quizá más emocionantes por que era originales, tenían estrellas, eran adultas e inteligentes. Quería hacer algo así y ver si sigue habiendo un mercado para este tipo de películas, si el publico esta interesado en ellas, y espero que sí. Precisamente, esta mañana en las entrevistas en video hablamos de eso, que no solo es la Academia de Hollywood, sino el publico en general parece que ha olvidado la experiencia de estar en una sala de cine, a oscuras, con gente que no conoce. Aunque no sea una película de presupuesto alto, ir al cine es una gran experiencia. Recuerdo cuando se estrenó Pobres criaturas, la gente que la vio en el cine salió fascinada y los que la vieron en casa muchos no la llegaron ni acabar de verla. Suena un poco radical pero no creo que la gente que fue al cine se fuera sin acabar de verla.

Chris: Totalmente de acuerdo. Creo que hay más interés en este tipo de películas como Ruta de escape de lo que realmente se cree. Es verdad que nuestros tiempos de atención se han vuelto más cortos. Lo veo con mis hijos y con las nuevas generaciones, que necesitan una estimulación prácticamente instantánea. Ahora hay muchas películas que tratan de alimentar esas necesidades y están a su servicio. Es como la comida rápida. Cada cinco minutos debe haber una explosión o si no la gente cambia de canal. Se escriben muchos guiones en base a ese algoritmo, y es una forma un poco trágica de hacer arte. Pero al mismo tiempo tengo mucha curiosidad por esos datos, porque quiero que la gente vea la película. Una cosa es decir: «Bueno, no vamos a prestar atención a ese algoritmo ni al cambio en las generaciones más joven y hacer esto». Y entonces la gente al lo mejor no se acerca ver la película . Con Ruta de escape el objetivo era tener algo entretenido, con un energía visceral y un emocionante viaje, pero también con el impulso de escenas románticas, que curiosamente me parecen las más intensas. Es verdad que tenemos persecuciones alucinantes, pero también hay momentos muy sutiles entre personajes que hacen el publico también respire entre tanta acción. Creo que hay un publico para esto, y eso esta muy bien. Pero es verdad que al final nunca se sabe. Cada película que haces es una apuesta e intentas siempre hacerlo lo mejor que puedes. Y como decía Bart, ir al cine es un evento en si mismo, la película casi siempre es un secundaria dentro de la experiencia, ¿no?. Para mi cuando era pequeño e iba con mis hermanos y mis padres al cine, el comprar palomitas, refrescos, helados, el salir de casa unas tres o cuatro horas, era una experiencia comunitaria. Era casi como ir a un partido de futbol americano, ¿no?. Muy diferente de verlo en casa a verlo en un estadio. A mi me gusta que nos juntemos todos en un mismo espacio y que compartamos la experiencia más que tratar de buscar que es lo que realmente le gusta a la gente.

Bart: Lo último que quiero decir sobre esto es que, en cuanto a lo que se valora y lo que no en Hollywood, creo que existe la idea errónea de que la acción tiene mayor valor que la intensidad emocional. Si tienes una escena emotiva que es muy cautivadora, para el público puede resultar más emocionante que un tiroteo de acción, ¿no?

Davis, el personaje que interpreta Chris Hemsworth es un ladrón de guante blanco, pero en la vida real si pudiera robar algo que fuera intangible, ¿qué es lo que se llevaría?

Bart: (Risas) ¿intangible? Un corazón, por ejemplo. (esto lo dijo en perfecto castellano, Bart tiene familia y amigos en Almería, estuvo allí viviendo un tipo hace muchos años).

Chris: (Risas): Alegría, alegría eterna, consuelo. No sé. Sí, o sea, todas esas cosas, las cosas que buscamos, ya sabes, espero no tener que robarlas, sino que las vayamos encontrando con el tiempo. ¿Tiempo?, ahí tienes otra, ¿quién no quiere más tiempo en esta vida? Especialmente, ya sabes, en mi caso, en este negocio estás tan ocupado, con tanta adrenalina, con tantos eventos importantes, momentos tan importantes, ¿no? Ya ha pasado dos décadas desde que empecé en esto, y ya tengo 42 años, y ya no llegan ciertas ofertas (Risas). Ahora soy viejo, soy padre, ¿quién no querría más tiempo? Y luego piensas en los familiares y amigos. Anoche vi fotos de mis hijos en mi iPad y pensé: «¡Dios mío, quiero recuperar eso!». Recuerda aquellos momentos de carritos y pañales, y aquello ya paso, aunque me gustaría recupéralo. Pero es el juego de la vida, los vaivenes que ello conlleva, ¿no? Uno siempre trata de mirar hacia delante con sus recuerdos, ¿no? Una pregunta graciosa.

El tema central de la película es el dinero. El personaje de Chris carece de identidad por sus orígenes humildes, por ser un delincuente en su madurez, y al final de la película hay como imágenes de los vagabundos de Los Ángeles, que aparecen ahí como si fueran parte del decorado urbano. Con ello queríais decir que, de algún modo, es esa gran cantidad de pobres, ¿no tienen derecho a una identidad?

Bart: Creo que no es solo dinero, creo que es dinero y estatus. Ya sabes, el estatus es el objetivo primordial para la mayoría de la gente en nuestras culturas, y el dinero es la ruta más corta y rápida para lograrlo, ¿verdad? Porque el estatus y la seguridad financiera o la riqueza están muy conectados. Pero se puede tener estatus de otras maneras. En este mundo, en Los Ángeles, creo que el dinero es la moneda. Y sí, eso era algo que me interesaba introducir en la película. Esta idea de que ese pueblo, es un pueblo de ricos y pobres. Y la brecha entre ellos se hace cada vez más grande. Y no es que no tengan identidad, sino que quizás no tengan valor. Cuando vas a muchas casas de Los Ángeles, hay mucho personal, ya sabes, trabajadores invisibles, muchos de ellos, la mayoría, son de Latinoamérica. Es como esta población de trabajadores invisibles que hace que todo sea hermoso y que todo funcione y todo lo demás. Y solo queríamos encontrar, ya sabes, dentro de la película, que pienses en estos sistemas. ¿qué haces y por qué lo haces? ¿Y lo haces porque quieres que la gente te mire y diga: «Mírame, estoy dirigiendo una película de Hollywood o estoy haciendo esto o lo que sea»? ¿Lo haces por las razones correctas? Y con cada uno de los personajes, todos están un poco, como dijo Chris, en un punto de inflexión, han llegado a un punto en el que aquello que creían, que era lo que buscaban, ya no funciona. Necesitan una nueva versión, algo que funcione de forma diferente. Así que todas esas eran las ideas para probar, ya sabes, los sistemas y la forma en que los aceptamos sin que ni siquiera nos demos cuenta de que los aceptamos. Así que, no sé si piensas en eso, pero como cineasta, siempre intento incorporar estas pequeñas ideas, y eso se refleja mucho en el diseño de producción. También se refleja en lo que se ve en la televisión y la radio en la actualidad. Si escuchas lo que hay en la televisión y la radio, todo te vende algo, algo que te ayude a mejorar.

¿Cómo ha construido los personajes principales? Tenemos tres personajes muy potentes pero muy diferentes entre sí, y todos ellos son muy creíbles, ¿cuáles han sido sus referentes?

Bart: Hablaré de forma general, y luego Chris puede hablar sobre su proceso. Yo como vengo del documental, mi primer enfoque es intentar hablar con las personas más cercanas a los personajes que estamos creando. Todos ellos existen. La persona que hace el trabajo de Sharon (Halle Berry), con quien puedes hablar por teléfono, vive en Los Ángeles y trabaja en una aseguradora. La persona que hace el trabajo de Lou (Mark Ruffalo), es agente de policía. Hablé con un tipo que dejó la policía por la corrupción y porque además sabía que toda la opresión era para los números de los políticos en lugar de la comunidad. Y él dijo: «Ya he tenido suficiente». Luego te pones a escribir sobre ello y creas el personaje. En el caso del personaje de Davis (Chris Hemsworth), hice un poco lo mismo. Busqué gente que había tenido una infancia difícil. Que había estado en casas de acogida. Le envie a Chris toda la información. Y luego Chris hizo su propia investigación, encontrando testimonios sorprendentes, ¿verdad?

Chris: ¿Te acuerdas del nombre de aquella web del tipo de Skid Row? (una zona marginal de indigencia en Los Ángeles, conocida por la alta concentración de personas sin hogar, adicciones y pobreza extrema)

Bart: Estaba tratando de recordarla, pero no me viene ahora.

Chris: De cualquier manera, seguro que luego nos acordamos. Mi profesor de dialecto y yo estuvimos trabajando, escuchando entrevistas con diferentes personas, personas que provenían de hogares desestructurados, entornos abusivos, drogadictos, y hay una rigidez y una vacilación en su forma de hablar, todos tenían cierta aversión al compromiso. Cada opinión era importante porque así es como sobrevivían en un mundo de incertidumbre, en un mundo de fragilidad, miedo, abandono y violencia. Así que queríamos que mi personaje tuviera un punto de acceso, que fuera humano y que hubiera vulnerabilidad. Él viene de un hogar de acogida, y aunque no se lo hemos mostrado al público, ha sufrido abusos y violencia. Que es lo que hace que siempre esta alerta, como si de un mecanismo de supervivencia se tratara. Y como dijo Bart, la gente con la que hablé, la gente que escuché, lo que tienen en común en esas experiencias, es que terminan en una vida delictiva porque el resto de la sociedad no les ha dado una oportunidad, así que se la forjan ellos mismos de la única manera que saben, que es ir yendo a robar, para conseguir un estatus, una riqueza material, e incluso una familia. He escuchado también esa conversaciones en mi familia cuando era pequeño. Tengo una familia hermosa y crecí en un hogar maravilloso, pero no teníamos mucho dinero. Recuerdo escuchar conversaciones muy tensas con mis padres donde ellos tenían una enorme preocupación sobre poder pagar las cuentas y comprar comida la semana siguiente. Y eso siempre me acompañó de niño. Y por eso, hasta el día de hoy, sigo pensando: “Ay, el dinero, me voy a quedar sin dinero”. Y ahora, sé que estoy bien, estoy a salvo. O tengo que hacer esta película, aunque no me guste, pero me va a dar mucho dinero y así estaré a salvo y podré cuidar de mis seres queridos y de quienes me rodean. Es muy difícil desprogramar eso. Pero también creo que es bastante fácil entender y, con suerte, empatizar y tener compasión por cómo las personas terminan en diferentes situaciones y así eliminar parte del juicio, supongo. Y esta película presenta a diferentes personajes de ámbitos muy distintos, pero todos están dejando atrás su yo anterior. Y en mi personaje hay un ligero despertar sobre lo que ha estado persiguiendo, quiza no se el estatus, sino alegría, conexión, amor, ser visto, no tener que esconderse más en las sombras, sentir que importa. Y eso es lo que me encantó del guion la primera vez que lo leí. Y durante todo el proceso, me encontré a mí mismo, desarrollando el personaje con Bart como ¿qué cosas infantiles podemos mostrar en la película?, incluso hay una pequeña escena que no se ve, pero justo antes de llamar a Maya (Monica Barbaro), estoy sosteniendo una Xbox. Y lo habíamos filmado, se me ve jugando al Crash Bandicoot. Y puede que haya sido demasiado. Supongo que por eso no entró en el corte final. Pero la idea de que sea un hombre de 42 años, pero lleva sudadera con capucha y pantalones deportivos, juegue videojuegos, vaya a ver a una prostituta y diga: «Bueno, lo normal, como si fuera un chaval de 15 años y fuera su primera vez». Porque solo busca conectar. Solo quiere saber que él existe.

Bart: (mirando a Chris) Si, alguien nos dijo, creo, no sé si lo descubriste tú o yo, pero alguien que trabaja con niños con dificultades dijo que a menudo el desarrollo se detiene en el punto del trauma. Así que si ocurre algo muy traumático a los 14 años. Puede que no se supere. Te quedas un poco estancado. Y, ya sabes, la actuación de Chris, creo, sin decirlo, con toda esa historia de Hollywood, se ve que está tenso, que su voz es diferente a la habitual, todo eso.

El relato de Don Winslow en el que se basa Ruta de escape es un homenaje a Elmord Leonard. ¿Es su cinta un homenaje al cine de Michael Mann?

Bart: No exactamente. Creo que sí, que el relato de Don es un homenaje a Elmore Leonard, uno de sus grandes héroes, pero creo que es difícil hacer una película en Los Ángeles sobre un policía y un ladrón sin que alguien hable de Heat. Creo que las películas de Michael Mann, algunas son geniales, como Ladrón, que es una gran película. Está muy arraigada en la realidad. No pretendía rendirle homenaje. Quería hacer una película muy contemporánea. Una película actual, con banda sonora, fotografía y gramática visual actuales. Pero sí, queríamos una experiencia para el público que ofreciera algo de lo que ofrecian esas películas, no solo de Michael Mann, sino también de Billy (William) Friedkin, aquellos sentaron las bases para que todos, y, por supuesto, Coppola y todos los demás. Aunque para para mí el máximo exponente de ese cine es Sidney Lumet, pues es como si incluyera fragmentos de documentales de la vida real al cine de Hollywood. Así que esa era mi intención, más que rendir homenaje a algo muy específico.