Superman (2025): Emoción heroica

No engaño a nadie cuando digo que estamos un poco saturados de tanta obra sobre superhéroes. Hemos llegado a un punto donde todas las películas parecen ser similares unas de otras, lo único que cambian son los personajes. Porque siguiendo con la sinceridad, ya nos sentamos delante de la pantalla y casi podemos ir diciendo, con sus puntos y comas, que es lo que va a ir sucediendo durante las dos horas (largas) de metraje de todas las películas de superhéroes. Y es curioso como lo mejor que ha sacado Marvel en los últimos años ha sido Thunderbolts*, en donde omitía parte de la acción para hablar sobre los problemas de la salud mental, y ahora DC coge a su personaje más icónico y lo vuelve más humano, más político y vulnerable que nunca. James Gunn, que cogió las riendas de DC para convertir su universo en algo digno, realiza con Superman (2025) la mejor película del héroe de Krypton después de la cinta de Richard Donner. Superman (2025) es una cinta que respira las viñetas del comic en sus dos horas y diez minutos, es una cinta que tiene color, que tiene humor, que tiene grandes sets pieces y lo más importante, tiene alma y corazón. James Gunn ha conseguido no solo devolver al héroe la dignidad, sino que también consigue comenzar a crear realmente importante y épico en el futuro, porque esta Superman (2025) es la primera piedra de algo grande que está por llegar. En sus primeros años como Universo cinematográfico DC, corrieron, ahora están andando poco a poco para regalar el sueño de muchos fans.

Creo que DC encontró en Christopher Nolan algo completamente distinto a lo que estaban ofreciendo en sus obras cinematográficas. El director de la trilogía de El caballero oscuro no solo consiguió devolver a Batman a la cima, sino que también habló de temas políticos importantes, haciendo que el héroe de Gotham fuera algo más que un simple protector nocturno. Matt Reeves también consiguió darle otra vuelta de tuerca a su The Batman (en 2022). Pero Superman, bajo las órdenes de Zack Snyder, se había convertido en un héroe muy atormentado, oscuro y alejado por completo de lo que significaba como símbolo. Quizás en El hombre de acero, Snyder si quiso ser algo más que una simple cinta de superhéroes, pero rápidamente le podían las ganas de querer ser más ambicioso, grande y épico. Por eso tenemos su versión de cuatro horas, en blanco y negro, 4:3 y descaradamente oscura de Liga de Justicia. Quizás por eso, Warner Bros y DC han querido que James Gunn fuera el hombre que recondujese su universo cinematográfico aportando todo lo que el director de la trilogía de Guardianes de la galaxia podía aportar. El escuadrón suicida y El pacificador fueron pruebas de fuego para demostrar como podría ser el universo que tenía en mente. Y creo que la decisión no podría haber sido mejor. James Gunn se aleja por completo de la estética de Zack Snyder y vuelve más a la que ya en sus dos trabajos dentro de DC, sin tener miedo a introducir color, humor y emoción.

Posiblemente Superman (2025) sea la obra más emotiva del hombre de acero. Tengo que reconocer que he tenido momentos donde la lágrima casi se me escapa de la emoción y el mensaje que estaba trasmitiendo la cinta. Y es que la historia de Superman (2025) quizás pueda sorprender a más de uno, engañados por los diferentes tráileres de esta, donde la acción tomaba el control y poco más se sabía de ella. Pero Superman (2025) no solo está escrita de una manera perfecta, sino que tiene tiempo para ser épica y espectacular como calmada e intimista. Porque James Gunn quiere que su Superman se pregunte quien es, quien quiere ser o que es lo que le ha llevado a ser el protector de la humanidad. Y eso lo consigue con algo tan simple como su símbolo. Es cierto que en El hombre de acero ya se referenciaba la “S” como la esperanza, pero era algo que no se desarrollaba nunca. James Gunnn en cambio si consigue ese símbolo signifique algo. Porque más allá de ser una “S” que referencia a Superman, es la esperanza, es ese algo que hace que la gente siga creyendo en el bien, que siga creyendo que hay algo ahí que los protege y que los cuida, y ese mensaje es, posiblemente, el más importante dentro de la cinta. Porque donde muchos ven simplemente una “S”, la humanidad ve la esperanza de seguir adelante. Y esto se ve, es especial, en la secuencia del niño levantando una bandera donde la “S” hondea al viento sujetada por todos aquellos que creen. Y atentos a la escena donde Superman sale de entre una barrera de humo. Porque llegados a ese punto, la cinta también ha realizado una critica voraz a las fake news, a las inteligencias artificiales y como nos creemos todo lo que nos muestran en una pantalla, ya sea en la TV o en la pantalla del teléfono. Y todo esto lo hila Gunn de una forma perfecta, concretando todas las ideas y no sacando algunas para olvidarlas a los cinco minutos. Y no menos importante es su vertiente política, referenciando en todo momento que Superman es un extranjero (un alienígena más concretamente) y que no actúa como nación, sino como individuo único que busca que ninguna persona resulte herida. Y para rematar el tema político, James Gunn es super inteligente de poner un conflicto en un país de oriente medio y lanzar dardos, sin piedad, a sus dirigentes.

Pero la cinta también es divertida y, como he dicho, con color. No satura con la acción y no se hace pesada en ese sentido. La diversión viene por ese roba escenas sin piedad que es Krypto, el pequeño perro de nuestro héroe. Y de la química que desprenden Linterna verde (Nathan Filion), Mr Terrific (Edi Gathegi) y Hawkgirl (Isabela Merced) que es increíble. El primero es, sin duda alguna, uno de los grandes platos fuertes de la cinta, porque es introducido de una manera increíble y cada una de sus apariciones en pantalla consigue hacer reír al espectador sin parar, porque no cansa y solo quieres que el perro tenga mucho más papel. Los otros tres son los personajes secundarios por antonomasia puestos para robar también escenas y presentar personajes para siguientes entregas y saber quienes son. Porque también es importante destacar que James Gunn introduce a Superman con unos textos donde nos cuenta el origen de los metahumanos de una manera dinámica y divertida, omitiendo de nuevo la parte de Krypton. Y el color porque se diferencian los colores, hay saturaciones, hay luminosidad incluso cuando puede que esa luz se pierda, siempre hay un pequeño destello que lo ilumina todo, ya no estamos sucumbidos en la oscuridad. Porque también David Corenswet y Rachel Brosnahan son seres de luz que han conseguido a un Clark Kent/Superman y una Lois Lane increíbles. El primero porque consigue ese Superman que Gunn le pide, ese que es humano, emocional y que solo está dispuesto a dar la vida por la humanidad (y su perro). Si sigue en esta línea puede que tengamos a uno de los mejores Superman de la gran pantalla. Rachel Brosnahan ya nos encandiló con su presencia en The marvelous Mrs Maisel y aquí sigue desprendiendo ese carisma arrollador que solo ella tiene. También consigue robar muchas escenas. Y si ellos dos son seres de luz increíble, Nicholas Hoult como Lex Luthor es increíble. Posiblemente el mejor desde Gene Hackman.

Superman (2025) es mucho más que una simple película de superhéroes. Es una obra que abraza el poder del símbolo, la luz de la esperanza y la complejidad del mundo en el que vivimos. James Gunn ha logrado equilibrar la emoción, crítica social y espectáculo para devolver a Superman ese espíritu inspirador que invita a soñar con un futuro mejor. Salir de la sala después de verla es reencontrarse con la esencia del cine: sentir que lo imposible es posible y que, aún en tiempos oscuros, siempre habrá un héroe dispuesto a recordarnos lo mejor de la humanidad. Es una carta de amor al género y una invitación a repensar el papel del héroe en la sociedad contemporánea. Con una puesta en escena colorida, una narrativa sólida y un mensaje profundo, la película se convierte en el pilar de una nueva etapa para DC, prometiendo historias que no solo asombran, sino que también conmueven y hacen reflexionar.