Nouvelle Vague: El movimiento según Linklater

Nunca he sido demasiado fan del movimiento cinematográfico de la nouvelle vague francesa. Si es cierto que tengo algunas de sus obras dentro de mis películas favoritas, pero nunca ha sido una corriente que me generase un interés supino por ver sus obras. Pero si me gusta Richard Linklater y Al final de la escapada, uno de los grandes clásicos del cine. Por eso ver que es lo que había hecho Linklater e intentar alcanzar la mente de Jean-Luc Goddard en el momento de realizar su primera gran obra y entrar dentro de esos grandes directores. Nouvelle Vague es un canto completo a una forma de hacer cine, a una forma de entender el arte y el de un director que quería alcanzar el cielo a toda costa. Por eso creo que Nouvelle Vague es una cinta importante, no solo por mostrar los entresijos de como se rodó Al final de la escapada, sino también porque puede servir de material didáctico a la hora de mostrar todos los entresijos de un movimiento, de sus principales responsables y ver obras realmente importantes. Ya después podemos entrar en gustos y demás, pero lo que no se puede negar que gracias a estos creadores el cine es, en parte, lo que es.

Creo que firmemente que no hay otro director que Richard Linklater que hubiera podido realizar una obra sobre la nouvelle vague y Al final de la escapada. Jean-Luc Goddard era un director que le gustaba probar cosas, realizar improvisaciones y dejar que todo fluyera de una manera única sin imposiciones de ningún tipo, solo lo que el quería que se hiciese. Richard Linklater desde que se hizo conocido por la trilogía de “Antes de …” ya apuntaba maneras en la forma que tenía de entender el séptimo arte, por eso creo que no hay nadie mejor que él para hacer este biopic sobre la imagen de Goddard. Lo mejor de Linklater es que no se anda con remiendos a la hora de retratar al director francés y no endulzar en ningún momento su figura. Goddard era un director difícil, con una forma de dirigir complicada y que avisaba a sus actores, cámaras, script e iluminación a última hora de los posibles cambios que tuviera la obra. Por eso Nouvelle Vague consigue que conozcamos mejor a Goddard, veamos de verdad como se rodó Al final de la escapada y veamos como se vive el día a día del rodaje de una de las obras más importantes del cine. Porque se puede defender a Goddard y también decir que era un egocéntrico.

Y todo esto lo hace Linklater casi sin despeinarse porque en todo momento sabe lo que quiere mostrar, como lo quiere mostrar y hace que sus actores estén comprometidos metiéndose por completo en la piel de a quienes interpretan. Tiene mérito lo que hace Guillaume Marbeck siendo Goddard en todo momento y actuando como hacía el propio director. Marbeck tiene un algo especial en la cinta que en todo momento es imposible quitar la vista de él. Mantiene en todo momento el pulso de la cinta y sostiene la cinta sobre sus hombros sin despeinarse, dando una de las interpretaciones del año. También, dentro del elenco, destacan Zoey Deutch (Jean Seberg) y Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo) que interpretan a los dos protagonistas de la cinta original. Después también tenemos a Truffaut, Vardá o Rohmer. Y es que entre todos consiguen transporta a ese momento de la historia del cine, a ese momento único y como cambió parte del cine. Además, hacer toda la cinta en blanco y negro para conseguir todavía mas inmersión es un acierto completo por parte de Richard Linklater.

En definitiva, Nouvelle Vague es mucho más que un homenaje al cine francés es una exploración profunda de la pasión, la rebeldía y la creatividad de una generación que transformó el séptimo arte. Linklater consigue que el espectador no solo entienda la importancia de Goddard y su entorno, sino que también sienta la emoción y el vértigo de romper las reglas y buscar nuevos caminos. Es una obra que invita a reflexionar sobre el legado de aquellos cineastas y su influencia en la forma en que hoy concebimos y disfrutamos el cine.